NFT x 潮流玩具, 最近開始熱度高漲，很多人好奇這個新興事物究竟是什麼，它和手辦有什麼區別，到底是誰在買這些玩具，又是誰把它推向了大眾。
潮流玩具 Art Toy 也叫藝術家玩具，大多是由藝術家、設計師、雕塑師等設計創作的，風格各異，取材也是多種多樣，受眾主要面向成年人。
它和傳統手辦也有根本的區別。手辦大多來自於動漫、二次元，例如火影忍者的手辦，其背後是連載了十幾年、多達700多集的日本動漫。而潮流玩具大多沒有故事背景，純粹依靠藝術設計、視覺美感來傳遞藝術家的設計理念。
如今，在年輕人中興起了一股潮流玩具收藏潮，不少人花高價只為收藏一些限量款的玩具，這種現像似曾相識，和上一輩對收藏郵票、古董、字畫的痴迷如出一轍，所以也有人說潮流玩具是當代最潮的“文玩”。
當然，潮流玩具並不是近兩年才出現的，從最早出現潮流玩具到現在已經20多年。所以要想透析潮玩為何火爆，還要從它誕生的時候說起。
20世紀90年代風起雲動的香港潮流
作為亞洲三大潮流聖地，中國香港的潮流文化受到歐美、日本的影響，並發展出獨特的風格。20世紀九十年代，以“軟硬天師”為代表的無厘頭文化( 二人皆修讀設計於明愛白英奇設計學校 )、以知名HIP-POP樂隊LMF為代表的街頭文化、以潮流雜誌《Milk》創始人TK為代表的本土潮流文化，不同的潮流在香港交織湧動，於世紀交替的前夕熠熠生輝。
潮流總能催生新的潮流。一股即將引爆的潮流旋風正在彼時的香港悄悄醞釀，背後的鼓風者名叫Michael Lau。
潮流玩具從街頭席捲香港
Michael Lau 以畫家起家，同時也是一位狂熱的模型玩具的愛好者和收藏者，尤其偏愛美國玩具公司孩之寶推出的12寸GI Joe 特種部隊模型。
1998年左右，香港街頭文化發展迅猛，滑板、塗鴉、帽衫、球鞋，這些顯著的街頭元素泛濫流行於香港的年輕人中。Michael 身邊也不乏痴迷HIP-POP、塗鴉、街球的好友。當時紅極一時的HIP-POP樂隊L.M.F就邀請Michael創作過專輯封面。
深感街頭潮流文化的魅力後，Michael嘗試將這些元素融進自己的創作中。1998年香港潮流雜誌《東Touch》邀請Michael繪製漫畫專欄，展現街頭文化的漫畫《Gardener》開始連載，一群滑板愛好者從香港街頭踩著滑板滑進了Michael Lau的創作世界。
隨著Michael的不斷創作，漫畫《Gardener》快速走紅。恰逢香港舉辦第一屆TOY SOUL玩具展，受展會主辦方邀請，Michael從自己最愛的12寸GI Joe 特種部隊中受到啟發，以《Gardener》漫畫中的街頭潮流角色為基礎，手工製作出了一系列12寸公仔參展。
這些公仔有著鮮明的街頭潮流穿搭，如Cap帽、Oversize T-shirt等等，人物的不同膚色也體現了香港作為國際都市多元性的一面。這一系列公仔市場反應非常強烈，這給了Michael極大的信心。
1999年，他貸款在香港藝術中心籌辦了個展，手工製作並展出了99個頗具街頭風的12寸公仔。從那一刻開始，這個被定義為“潮流玩具”的新玩具形態，以龍捲風之勢從街頭席捲了整個香港潮流圈，Michael Lau 則被視為“潮流玩具教父”。
搪膠玩具：在潮流中重生
Michael Lau 手作的公仔採用了搪膠工藝。搪膠並不是什麼新鮮的技術，早在1924年德國就造出了第一台搪膠機器，並製作出第一個搪膠玩具。
搪膠工藝的原理是在玩具原型表面鍍上銅或其他金屬，形成一個簡易的金屬模具，將加熱融化的液態膠料倒入金屬模具，把模具放在火上烤，並不停的轉動，使其受熱均勻，最後將模具拿出來冷卻，開模取出最終的產品。小時候洗澡時玩的小黃鴨玩具就是最常見的搪膠玩具。
但90年代前後，搪膠玩具大多以低幼、可動性玩具為主，絕不會讓潮流人士青睞。Michael 所引發的潮流玩具的旋風，卻激發了搪膠玩具的重生，一大批設計師、畫家、藝術家、潮流愛好者湧入浪潮中，其中就有Eric So。
李小龍也能被做成玩具？
八九十年代的香港是一個商業天堂，文化和藝術並不受主流重視。作為一位藝術從業者，Eric So深知其中的艱難，但從小就熱愛玩具的他，還是決定於1996年辭掉工作專心收藏、製作玩具，這一行為被他的親友稱為“變態”。
同時一種散漫、空虛沒有上進心的風氣瀰漫於當時的香港年輕人中。不被看好的Eric So堅信玩具可以傳遞信念，他決定用玩具喚起香港年輕人奮發的勁頭。
1999年，一場名為《BRUCE LEE 1/6 FASHION SHOW》的玩具展，從美國、日本巡迴後落地香港，展中陳列的20多個身著不同款式時裝的李小龍公仔，就是Eric So的成名作。
李小龍因其堅韌、勇敢的精神在國際上擁有不俗的影響力，Eric So 把他定義為香港精神的代表。但是李小龍的功夫、電影因時間久遠可能無法觸及當時年輕人，Eric So就用極具潮流感的時裝來包裝李小龍，用玩具的形式觸達、刺激那些迷茫、空虛的年輕人。
香港潮玩圈在Eric So和Michael Lau 這些大師的帶動下呈現出蓬勃之態。說到這兩位大師還有些淵源，Eric So和Michael Lau 師出同門，都是從香港大一藝術設計學院畢業的學生。而另外幾位香港潮玩界的風雲人物也和他們有著奇妙的羈絆。
工人的朋友 鐵人兄弟
同樣從香港大一藝術設計學院畢業的還有鐵人兄弟的其中兩位成員William和Winson。鐵人兄弟成立於2000年，由William、Winson、Kenny三人組成，作品覆蓋了人偶、公仔、插畫等，他們的作品中最為人稱道的就是2001年創作的Brothersworker系列人偶。
當時香港潮玩圈創作風格仍以街頭、嘻哈為主，但鐵人兄弟卻引領了另一種風格。他們善於觀察社會，2001年以9.11事件為背景，創作出Brothersworker系列公仔。這些公仔多以工人角色出現，身材結實威猛，以工裝造型為主，輔以各種救援工具，穿梭在事故的救援現場。
正是這一系列的工人形象，讓潮流玩具除了表現潮流趨勢，同時也承擔起記錄社會和生活的意義，鐵人兄弟也通過不斷的創作，將其具有標誌性的“鐵”字招牌釘在了香港潮玩的榮榜之上。
急轉直下 香港潮玩短暫的繁榮
自Michael Lau 按下香港潮流玩具的開始鍵之後，大量的藝術從業者湧入這片綠洲。
2001年香港潮玩業已經發展到最繁榮的時候，業內競爭也呈現出白熱化的趨勢。玩家變多導致的是玩具質量良莠不齊、同質化嚴重，剛剛重振的搪膠玩具又面臨爛大街的命運。
市場是最好的試金石。大浪淘沙之後，香港潮流玩具業在2002年開始逐漸下降並恢復冷靜，除了上文中提到的深諳藝術創作之道大師外，留下和軟硬天師同樣畢業於明愛白英奇設計學校的Kenny Wong (Molly創作者/前鐵人兄弟成員)、IXTEE主理人/BJD玩偶妹頭的創作者馬輝、繪本作家/The Monsters創作者龍家升等潮玩藝術家，以及與奈良美智合作過的How2Work、主打超精緻收藏級人偶的Hot Toys、創作出風靡亞洲的QEE公仔的TOY2R等玩具品牌。
蝴蝶扇動翅膀，可能引起一場颶風。香港的潮玩業雖然經歷了短暫的繁華，但是1600公里外的日本以及10000多公里外的美國，潮流玩具罡風正冽。
同時期，美國和日本的潮流玩具也開始萌芽發展，湧現出一大批頂級藝術家，其中就有這位潮流玩具的鼻祖級人物——KAWS。
潮流玩具 是藝術也是時尚
KAWS並沒有什麼特殊的含義，只是它的創作者Brian Donnelly覺得這四個字母組合起來比較有辨識度，且朗朗上口。
KAWS 本人出生於美國新澤西，是一名街頭藝術家。90年代初，他創造性地在街頭時尚海報中畫上了骷髏頭、“XX”眼的形象，街頭圈與時尚圈以這種惡搞的方式奇妙交融。
KAWS的街頭創作逐漸被品牌方和時尚圈認可，開始走上了屬於他真正的藝術家之路。
1999年，KAWS在日本與Bounty-Hunter’s 品牌主理人岩永光相識，開始嘗試玩具創作。他在米老鼠經典形象的基礎上創作出了KAWS 的第一個系列的玩具雕塑COMPANION。
COMPANION 有著「同伴」之意，最初的COMPANION 跟現今的形像有所差異，手腳細長配上圓滾滾的肚子，穿著一條兩顆鈕扣的短褲，手戴手套。至於為什麼選擇米老鼠的形象，原因很簡單，KAWS曾經是迪士尼旗下動畫工作室的動畫師，自然對米老鼠情有獨鍾。
過了5 年， KAWS 在2004 年推出COMPANION 新作「Five Years Later」，象徵COMPANION 長大了，原本瘦小的COMPANION 長了5 歲之後明顯變得粗壯許多，漸漸也比較脫離了米老鼠的原型，奠定了之後COMPANION 的基礎樣貌。
憑藉在潮流圈極高的人氣，2006年，KAWS與Medicom Toy在日本南青山一同打造了Original Fake品牌店，也是迄今為止唯一一家（已於2013年結業）。有了KAWS 加持，Original Fake與很多當紅品牌進行了聯名，CLOT、Supreme等品牌都不在話下，這也讓Original Fake 在當時吸金無數，許多單品推出後很快就會售罄。
Kaws的潮流風向和商業奇蹟仍在繼續，一批批粉絲湧入KAWS的藝術世界。與他合作過的Medicom Toy公司則在潮流玩具行業引領了另一股風潮。
平台玩具 全球藝術家的狂歡
說到Medicom Toy可能你不熟悉，但是說到那隻叱吒潮流圈的BE@RBrick公仔，你一定有所耳聞。BE@RBrick 是Medicom Toy的王牌玩具，於2001年正式推出，目前已經有19年的歷史。
BE@RBrick在潮流圈的地位不輸KAWS。在最愛C ross-Over的潮流界，BE@RBrick 的聯名做得可謂風生水起，其中不乏香奈兒、Nike等一線品牌，BE@RBrick 和KAWS這兩個潮流界的寵兒也推出過聯名款。
除了極高的商業價值，BE@RBrick 也引領了另一種潮流玩具的風潮，那就是平台玩具。
顧名思義，平台玩具就是在空白的玩具表面上進行不同主題與特色的圖案繪製及設計。
Medicom Toy 邀請全世界不同文化背景的品牌、設計師、藝術家在BE@RBrick上進行創作，推出的限量版、特別版，而這些款式幾乎都是有錢也搶不到的程度。
同樣屬於平台玩具的還有香港玩具公司Toy2R推出的風靡亞洲的QEE系列公仔，以及美國Kidrobot公司推出的Dunny系列公仔。
QEE公仔誕生於2002年，擁有熊、貓、狗等9種基本型，其中QEE熊與BE@RBrick熊經常被混淆。就外觀來看，QEE熊有著兩隻大小不同的耳朵，微微駝背，手為“蟹爪”雙臂微微前伸。QEE系列玩偶中，凡是2.5英寸的小公仔都能配上根金屬或者塑料的鑰匙鏈，當鑰匙扣使用，這也是QEE公仔和BE@RBrick不同之處。
2003年，Toy2R公司推出了白色8英寸的QEE公仔DIY系列，讓不同國家及不同的設計師都參與設計，盡情在素體公仔上發揮自己的創意。目前，QEE公仔的素體公仔有白色版、黑色版、夜光版三種。
而美國的Dunny系列公仔是後起之秀，誕生於2004年，基礎形像是一個擁有長耳朵的兔子。其獨特之處在於，在尊重原始形象的基礎上，藝術家可以通過增加裝飾和改變局部形象的方式在Dunny公仔上進行創作，這就給了藝術家更大的發揮空間，一些經過重新設計的Dunny精美程度堪比藝術收藏品。
平台玩具從21世紀初誕生到現在，仍然擁有著旺盛的生命力，全球的藝術家以玩具為載體，進行著藝術創作的狂歡。
超精緻的兵人王國
從第一個兵人玩具誕生開始，它就是男孩們的最愛。1964年，美國著名玩具公司孩之寶推出了全球首款公仔，即特種部隊（GI JOE），開闢了男孩的玩具市場，同時吸引了一大批成年男性玩家，“潮流玩具教父” Michael Lau就是GI JOE的狂熱愛好者。
兵人身高12寸全身關節可自由活動，製作精細，面部表情生動，都是按真實人物製作。軍服和各種武器裝備以實物按1/6比例精加工而成，給人以逼真的視覺效果。
上世紀90年代開始，兵人玩具逐漸進入了超精緻時代，產品更加完美，已在歐美、日本、中國港台地區形成了一種產業，玩家們如獲至寶，瘋狂收集。
HOT TOYS是國內最大、業界知名度最高的的兵人玩具公司，成立於2000年，成立之初以軍事題材為主。2004年，HOT TOYS取得《異形大戰鐵血戰士》的人偶版權，便開始主力生產電影珍藏人偶系列。
HOT TOYS出品的兵人特點是頭雕精細，堪稱蠟像級，配飾精確還原度極高，被稱為兵人界裡的“勞斯萊斯”。當然，貴是另一個特點，HOT TOYS的兵人價格動輒成千上萬，但也阻止不了粉絲的收藏熱情。
當珍藏級人偶被追捧的同時，另一個讓男生瘋狂的玩具卻迎來了一波女生粉絲的追捧。
Sofubi玩具怪異又可愛
Sofubi一詞最初來自英語Soft Vinyl，日語簡化後讀作Sofubi，是一種軟膠材質，比潮流玩具的硬質搪膠軟，手感好。
Sofubi怪獸玩具的歷史可追溯到1966年，丸三公司生產發售了世界上第一隻哥斯拉軟膠玩具，這是日本軟膠怪獸玩具的始祖。
在經過80年代的低谷後，90年代，由日本M1號、Marmit、Bandai等廠商在日本帶起Sofubi怪獸玩具的又一次熱潮，《Ultraman》中的經典人氣怪獸都被製作成Sofubi玩具，成為日本男孩的首選。
新世紀以後，日本和海外的平面設計師、插畫家、雕塑家、玩具收藏家等，從傳統玩具文化中汲取養料，設計出自己的原創軟膠玩具，通常這種軟膠被稱為設計師Sofubi。
設計師Sofubi的題材不再集中在怪獸題材，而是包含了電影、繪畫、藝術、傳說、神話等各種題材，Sofubi玩具的風格也從怪異、暗色、恐怖，轉變出一些可愛、顏色艷麗的新風格，出現瞭如Mori Katsura（RealxHead），BLObPUS，Rumble Monsters，INSTINCTOY，Target Earth，T9G，BEMON，安楽安作等Sofubi玩具藝術家。
也正是這時，有近50年曆史的Sofubi玩具開始進入女性市場。
在日本有一個深受女生喜愛的Sofubi玩具——『喵吉拉-Negora』，出自Sofubi玩具品牌小夏屋。Negora不僅有日本傳說中妖貓的形象，同時背上加上了怪獸哥斯拉的經典背脊，通過不同的塗裝配色，『喵吉拉-Negora』展示出了Sofubi玩具可愛的一面。
類似的女性藝術家和偏女性審美的Sofubi玩具逐漸豐富，Sofubi不再是獨屬男生的玩具。
潮流玩具的浪潮在全球開始湧動，國內也出現了一批先鋒藝術家，為中國潮流玩具書寫了序言。
世紀交替之際，潮流玩具的浪潮在中國香港、美國、日本相繼湧起，搪膠玩具、平台玩具
SOFUBI玩具等等各式潮玩大放異彩。緊接著潮玩這根接力棒交到了中國內地的手上。
萌動的中國潮玩市場
中國內地潮玩的萌動還要倒回2013年，最早一批藝術家開始嘗試Sofubi玩具，其中就有擦主席。
擦主席原名張詩浩，畢業於中國傳媒大學，從事插畫漫畫工作。在2013年創立Purple Toys，開始Sofubi玩具創作。他的第一款Sofubi玩具是他的標誌性形像三眼虎，帶有東方的神秘感，和嬉皮士搖滾樂的風格。
擦主席的玩具創作一發不可收拾，隨後創辦清河聯合，相繼推出了公雞喬治、麒麟童子、少年虎等經典形象。
同時，還有Toysbian工作室、赤熱工作室等成為國內潮玩的急先鋒。
除了造型怪異、甚至有點重口的Sofubi玩具在國內開始出現外，一種可愛的、小巧的潮玩也在國內流行開來，它就是光屁股的天使男孩Sonny Angel。
Sonny Angel 由日本Dreams公司於2005年推出，第一款Sonny Angel大玩偶有18厘米高，眼睛很大，身體為棉花填充，包裝為奶瓶設計，是最早期的經典設計。之後，Sonny Angel逐漸轉變為現在直立小號玩偶，按照主題推出系列產品，同時採用盲盒的銷售形式，2014年進入中國後，在國內吸引了一大批粉絲。
國內最大的Sonny Angel代理商，就是接下來幾年內顛覆整個潮玩行業的泡泡瑪特。
新的潮玩時代來臨
泡泡瑪特英文名POP MART，成立於2010年，是一家線下零售起家的公司，最早主要銷售潮流百貨，Sonny Angel就是其中一個。創立之初的幾年，在連續虧損的情況下，泡泡瑪特門店中Sonny Angel的銷量突出，高達總體營業額的30%。這個小小的娃娃吸引了泡泡瑪特創始人王寧的關注。
王寧將視線投向了Sonny Angel背後的潮流玩具。2 015年，在經過市場調研後，泡泡瑪特團隊發現了還未被市場發掘的Molly和她的設計師Kenny。Kenny就是前鐵人兄弟成員，中國香港潮流玩具的主要推動者，他在2006年創作出Molly這個形象，藍眼睛、撅著嘴，有著傲嬌的小個性。
2016年，泡泡瑪特聯合Kenny推出Molly第一代星座系列盲盒，上線4秒鐘200套預售就被搶購一空。自此，中國的潮玩市場開始了一場前所未有的突飛猛進。盲盒成為潮流玩具的一種主要銷售形式，統一的尺寸、幾十塊的定價，讓潮流玩具不再是稀有的藝術收藏品；未知的刺激感和收藏的樂趣，則吸引了更多的人湧入潮玩的圈子。
通過挖掘像Kenny這樣具有藝術造詣的藝術家，整合國內供應鏈，不斷擴展銷售渠道，泡泡瑪特開始逐漸擺脫渠道商的身份，成為國內最大的潮流玩具品牌商，旗下擁有瞭如畢奇、龍家升、Ayan等優秀的設計師。
除此之外，泡泡瑪特的另一個動作加快推動了國內潮玩文化的普及。
國內最大規模的潮玩展
在中國香港、日本、韓國和美國都有成規模的潮流玩具展，中國香港首屆ToyCon玩具展在2000年舉辦，當時就有Michael Lau、Eric So等潮流玩具的鼻祖級人物參展，鐵人兄弟第一次攜玩具亮相就是在2001年第二屆的ToyCon玩具展。雖然ToyCon玩具展只延續了短短四年，但是也為潮流玩具孕育了不少知名的創作人。
2017年前，國內還沒有大型、專業的潮玩展，不少國內藝術家只能帶著自己的作品去國外參展，這就連帶著他們的粉絲也只能到國外的展會才能買到自己喜歡的潮玩。
泡泡瑪特准確得嗅到了這個機會，開始籌備北京國際潮流玩具展。
2017年9月，北京國際會議中心，由泡泡瑪特主辦的第一屆北京國際潮流玩具展（BTS）正式開幕，展覽為期三天，除了泡泡瑪特旗下的頭部藝術家Kenny、畢奇、龍家升外，一些知名的潮玩廠牌也集體亮相，如Hot Toys、INSTINCTOY、小夏屋、妹頭、末那等，全場共邀請了90多位藝術家和潮玩品牌。
國內潮玩粉絲的熱情打消了泡泡瑪特擔心現場沒有觀眾的顧慮，第一屆BTS就迎來了超4萬的參展觀眾，國內第一場最大規模、最專業的潮流玩具展成功舉辦。
2018年，泡泡瑪特在上海舉辦第一屆上海國際潮流玩具展（STS），是全亞洲規模最大、影響力最大的潮玩展。隨後，每年4月和8月，泡泡瑪特分別在上海和北京舉辦潮流玩具展。
潮玩破圈，盲盒先行
潮玩的火爆仍在國內延續，到2019年越來越多的人了解到潮流玩具，尤其是女性粉絲呈爆炸式增長，泡泡瑪特的女性用戶就高達75%。
但是在越來越多藝術家、品牌、資本入場潮玩的時候，盲盒作為潮玩的主要售賣形式卻受到了質疑。
2019年，盲盒成為熱門話題。不少品牌跨界推出盲盒產品，整個市場呈現出“萬物皆可盲盒”的狀態，媒體則蜂擁聚焦盲盒的售賣規則、高價隱藏、購買上癮等話題，在國內剛剛熱起來的潮玩因為盲盒被潑了冷水。
有質疑也意味著潮玩正在破圈，它正在接受更多不同群體的審視，這是它大眾化必經的過程。
目前，發展近10年後，國內的潮玩行業有泡泡瑪特這樣的平台推動其大眾化進程，同時也有越來越多的獨立設計師加入豐富其藝術上的多樣性，在盲盒熱潮逐漸冷靜後，潮流玩具又進入另一個火熱的風口位置: NFT，潮流玩具在web3世界將何去何從? 值得我們期待。
